畢卡索與紙材
初刊於《藝術收藏+設計》2020年04月 #151
西方博物館以及研究學者的目光，這幾年系統性地將對於「藝術材料」的探討範圍，由過往被視為「高雅」的媒材（油畫、大理石等），逐漸轉向歷來與手工藝等同的「通俗」材料（布料、紙材），英國皇家藝術學院（Royal Academy of Art）現正展出的《畢卡索與紙材》（Picasso and Paper）大展，同樣搭上這項潮流，展覽藉由檢視藝術家與「紙」之間的關係，撥開藝術靈光背後的創作過程，為觀眾建構起現代藝術鬼才巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）更為鮮明、深刻的面貌。
《畢卡索與紙材》一展囊括三百多件作品，收錄藝術家逾八十載的紙上創作、手稿與檔案文獻，包羅畢卡索兒時的隨手剪紙，直至晚年九十餘歲高齡的版印作品，展覽預計於倫敦展陳結束後，巡迴至美國克里夫蘭美術館（Cleveland Museum of Art）。
紙的迷戀
畢卡索是二十世紀最重要的藝術家之一，創作生涯長青多元，他透過一生不輟的實驗與探索，藝術風格每十年產生一次重大的轉向，持續突破自我直到生命尾聲。畢卡索在他的創作之路上，嘗試過多種媒材的實驗，繪畫、雕塑、陶瓷、平面塗鴉，無所不包，但是對於紙張的迷戀，卻是貫穿一生的執著。
畢卡索曾經和一位友人自白道：「天啊！紙張是如此誘惑著我」
他的紙上繪畫廣泛運用水彩、粉彩、不透明顏料，於各種各色的紙材上進行實驗；他時而將紙張以拼貼、燒摺、搓揉等方式改造，或將紙作為雕塑、版印的基底，又或用以替攝影後製加工。經手的紙類，從隨手可得的報紙、餐巾紙，到可溯至法國大革命時期的古董紙、由日本飄洋過海的和風紙、牛皮紙、瓦楞紙、包裝紙、壁紙……不可勝數。
風格演變的軌跡
策展團隊用心梳理畢卡索創作生涯中對於紙材的使用，更通過並置的手法一來將成品與習作同框展出，展現概念的演變，二來將類似的美學風格於不同媒材上的展現並陳，讓觀眾得以窺見畢卡索作為一位藝術家，在推展個人風格時，如何於不同的媒材上探究點、線、面的重組。
展覽以「紙」的視角出發，宏觀囊括了畢卡索不同時期的名作，不僅展出〈女人或水手半身像〉（Bust of Woman or Sailor）等紙上作品，更收錄了數本寫生筆記，以便觀眾一窺開創當代藝術新頁的〈亞維儂的少女〉（Les Demoiselles d’Avignon）的發展軌跡，也呈現立體主義發展時期以紙貼而成的〈小提琴〉（Violin）等創作。
展覽除了成品外，也著力凸顯紙張作為藝術家發想過程重要輔助的關鍵角色，選介包含〈格爾尼卡〉（Guernica）底稿在內的多件習作，以及受到愛德華·馬內（Édouard Manet）作品啟發、耗時兩個多月創作而成的版印〈馬內草地上的午餐之一〉（Le déjeuner sur l’herbe, after Manet I）。
畢卡索世界裡，紙的運用
《畢卡索與紙材》一方面編年搭配主題的形式策劃，另一方面透過並置的方式顯現貫串藝術家一生的關照。其中，畢卡索描摹生活困窘的早年藍色時期的代表作〈生活〉（La Vie）即與不同時期的作品並陳，照見藝術家在生涯各個階段對於貧困、絕望與疏離的刻畫。同樣的展陳方法，將成品、習作以及概念相關的繪畫，在同一個展區空間呈現，給予〈抱著羊的男人〉（Man with a Sheep）、〈女人頭像（芙南德）〉（Head of a Woman (Fernande)）等雕塑品，更深一層的情感線索。
展覽更帶來了一幅近五公尺寬的巨型拼貼作品〈梳妝的女人們〉（Femmes à leur toilette），這幅作品是少見的大尺幅紙本創作，時隔五十年再度於英美展出。這幅作品由畢卡索歷年來收集的壁紙剪貼而成，畫面圖樣以壁紙原生圖紋為重心，佐以不透明水彩顏料，補充細節。策展團隊將這件作品與畢卡索著名的「哭泣的女人」（Weeping Woman）系列，以及藝術家同一時期反映西班牙內戰血腥暴虐的作品並置。如此的結構，進一步帶出畫面中隱含的緊張氛圍，梳妝中的女性眉宇不住傳達出焦慮和擔憂，左右兩位協助妝點的閨密，一位邊幫著梳理頭髮，一邊左顧右盼，另一位雙腳交疊而坐，神情凝重，手中捧著的鏡子（或一說肖像），照映出一方近似糾結的臉龐。
展覽也特別選介了畢卡索的寫生筆記本，帶領觀眾一窺畢卡索這隻創作變色龍，風格轉變之間的靈感轉換。特別是1908年至1918年這個時期的寫生簿尤為可觀，記錄了畢卡索塑造出立體主義的發展過程，包含幾何線條的轉換、逐漸走向抽象化的人物形象，以及愈趨形似面具的人臉呈現等等，無不揭示藝術家如何透過一次次的隨筆，涓滴凝聚來自新古典主義、非洲部落等來源各異的美學養分。
另外值得一提的，展覽特別修復了畢卡索在為法國導演亨利-喬治·克魯佐（Henri-Georges Clouzot）拍攝紀錄片《畢卡索之謎》（Le Mystère Picasso）時為了拍攝需求現場即興創作的作品，其中包含畫在白報紙上的〈面貌：神農之首〉（Visage: Head of a Faun）一作。由紀錄片可窺知畢卡索創作此畫的歷程：因為拍攝當天，膠捲底片所剩不多，畢卡索便在五分鐘的時間內完成了〈面貌：神農之首〉這幅作品。克魯佐的攝影機不僅捕捉藝術家創作時面對畫布的視野與神情，同時運用定格、延時等效果，記錄下了馬克筆筆跡滲透到白報紙紙背的效果。由紀錄片亦可詳見畢卡索由黑白單色畫出發，逐步將畫作發展成為充滿飽和色調的成品，畫面的內容也由一條魚，漸漸幻化為一隻公雞，以及一張臉譜的過程。
靈感紀錄與創新
許多朋友都知道，畢卡索對於版印情有獨鍾，這項愛好由早年一路延續到生命末期，一生創作超過兩千多件的版畫作品。藝術家曾與多位版印師傅合作，不僅對於各類的版印技術駕輕就熟，從蝕刻、針刻、雕刻，到飛塵刻印、木刻、平版、拓印……皆多有涉略，亦發明出許多獨特的版印技術與應用。
畢卡索為圖書創作的插畫，則一直以來較少受到關注，他一生為超過一百五十本的圖書製作過插圖，其中，與前衛主義作家協作的圖書，較為各界關注。在經歷西班牙內戰、第二次世界大戰的摧磨後，幾次的戰爭不僅揭露人性的暴虐與脆弱，更讓畢卡索經歷了信念危機，他也決心降低作品中的政治意涵，逐步遠離替任何的意識形態背書，並更為專注的投入插畫創作。
畢卡索與其他流派藝術家的合作不僅限於書籍製作，也展現在實驗性攝影的拓展之上。早從1930年代開始，畢卡索即展開一系列對於攝影技法的探索，他時而以幽默神秘的圖案於沖洗完成的相片成像上加工，有時選擇在玻璃底片上頭上彩，或是用刀刮花沖洗前的賽璐珞底片，期望把玩出不同的顯影效果，他也一度於感光紙上，拼貼置入現成物。針對攝影的實驗，展覽也特別選介畢卡索分別與超現實攝影師朵拉·馬爾（Dora Maar）和安德魯·畢列（André Villers）合作的創作，邀請觀眾進一步體驗畢卡索這一系列將彩繪、繪畫、拼貼與顯影技術結合的遊戲。
畢卡索與紙材
在畢卡索的創作世界裡，「紙」佔有舉足輕重的位置，英國皇家藝術學院《畢卡索與紙材》一展精彩捕捉了畢卡索對於紙張的實驗。他對於紙材的探索，具體而微地反映了藝術家對於現象世界源源不絕的生命熱忱，這樣的初心貫穿了畢卡索的一生。
展覽的策劃照見藝術家不僅以紙材為畫布、基底的做法，更側寫了他如何通過各種包含撕、燒、摺疊等操作，進一步延展紙張的材料特性，給予二元平面以外的立體性格，適切地烘托出「紙」在畢卡索的創作之路上，如何輔助他發展出別具一格的觀點，並且再現世界的重要媒介。
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