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 「西班牙印象」一展總結了蘇洛阿加身處在變動大時代的一生，他的生平與藝術風格似乎由各種矛盾結構而成：身為一名優渥的中產後代與遊走國際上流社會的波西米亞，他卻選擇民族、懷舊的卡斯提亞鄉間為創作謬思，筆下的人物與景象既活躍、飽富生機，又同時陰鬱頹喪。蘇洛阿加於法國旅居的經歷以及對

初刊於《藝術收藏+設計》2023年9月 #192 著名的藝術收藏家查爾斯・薩奇（Charles Saatchi）以他獨特的品味被譽為「一人梅蒂奇」（one-man Medici），他的個人藏品深深地影響了千禧年前後全球當代藝術的走向。藝術界普遍認為薩奇的眼光是英國青年藝術家...

初刊於《藝術家》2022年7月 #566 隨著世界邁向與疫情共存，全球藝術市場逐步復甦，梳攏疫情已降的歐美產業消息，或可窺知後疫情時代畫廊模式位移的端倪。相關趨勢略可歸納為： 一、畫廊走向更為多角化的價值建立方式； 二、畫廊系統研發出對於既有商業模式外溢效應更具彈性與引領企...

初刊於《藝術家》2021年9月 #556 巴爾的摩美術館面對2020年原訂通過去藏進行結構性改革的宏願，雖因各界激烈的反彈而被迫中止，但是這樣的阻撓並不減滅美術館的改革決心。 美術館於今年年初宣布，原訂進行的改革在館方積極勸募下，獲得諸多支持。其中非裔慈善家艾琳·哈里斯·諾...

初刊於《藝術家》2021年8月 #555 積極去藏策略 巴爾的摩美術館（Baltimore Museum of Art）「去藏」（deaccessioning，或稱「出藏」）的決策，引起正反雙方強烈的辯論。愈來愈多博物館、美術館將去藏視為館藏管理的有效工具，更為積極地思考該...

初刊於《藝術家》2021年7月 #554 若套用「一句話讓某某界人士吵翻」的挑戰，試想一個引發博物館界論戰的題目，「去藏」（deaccessioning，或稱「出藏」）應能登上爭議排行榜前段。去藏的論戰折射出「新博物館學」的興起以及行業對於實踐的反思，映照出知識體系由永恆、...

初刊於《藝術家》2021年2月 #549 「危機感」或許能夠作為過去這一年的註解：新冠疫情造成社會經濟全面停機，美國大選、黑權運動「#BlackLivesMatter」與氣候變遷，將許多過往被視為理所當然的常態推翻。社會運動雜沓風湧，一股腦地將體制的諸多不公義攤開於眾人面前...

初刊於《藝術家》2021年1月 #548 《經濟學人》雜誌在2019年初預告： 世界經濟發展將由冷戰後的「全球化」（globalisation）時代進入「慢全球化」（slowbalisation）時代。 如此的預測昭示了上個世紀90年代所代表的全球化熱潮將逐漸趨緩，市場、產...

以「體制批判」（institutional critique）令1970年代紐約第五大道美術館聞風喪膽的德國藝術家漢斯·哈克（Hans Haacke）可說是近年「覺醒文化」（woke culture）的始祖。

六個主題策劃適切捕捉了時代的脈動，一來反映了典藏品作為時代鏡像的經典定位，二來提綱挈領地抓出超越斷代限制的普世議題，也讓這檔實驗典藏展，將古根漢的機構歷史和收藏品味的沿革，由時光膠囊中解放。

布萊克的一生，見證了權力、財富、階級、品味的重新分配，他的作品也成為社會動盪的縮影；他的一生以懷才不遇為註腳，持續碰撞這些轉型中的權威。

收藏脫不開生活，生活本身又是多面向，混搭作為生活態度似乎也是理所應當。

展覽梳理慕夏與伯恩哈特的長期合作關係，一探藝術家如何將新藝術美學用於強化新時代女性的獨立自主形象，繼而讓廣告產業對於女性的描繪更加多元豐富。