重新定義與社會正義的關係——新畫廊模式？後疫情時代的反思與轉向（下）

初刊於《藝術家》2021年2月 #549

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「危機感」或許能夠作為過去這一年的註解：新冠疫情造成社會經濟全面停機，美國大選、黑權運動「#BlackLivesMatter」與氣候變遷，將許多過往被視為理所當然的常態推翻。社會運動雜沓風湧，一股腦地將體制的諸多不公義攤開於眾人面前，不僅掀開警察與司法制度長期對於特定族裔的偏見，更在歐美捲起一波關乎生存權與身份認同的深層危機意識。

因疫情影響，畫廊作為收入大宗、一向倚重的藝博會接二連三地取消和延期，中小型畫廊、藝術家以及行業工作者，因銷售與展覽機會銳減，面對倒閉、轉行、失業的危機，生計大受衝擊。

於此同時，身份政治當道，舉著抵制大旗的「取消文化」（cancel culture）以及隨之而來的批鬥、剖白和革新，掀起不少震盪。諸種因素的作用下，讓商業畫廊在過去的一年中，對社會議題採取有別於以往的態度。

藝術實踐的轉向

蛇形畫廊（Serpentine Gallery）去年夏天發布的《未來藝術生態系》（Future Art Ecosystems）報告指出：

藝術產業正在進行營運模式的質變，產業所習慣的傳統產銷循環，因新科技的介入而慢慢被撼動，影響層面擴及構思/研發、生產/製作、傳播/展示、消費/銷售等各個面向。其中，自媒體的發展強化了藝術家與受眾直接溝通的橋樑，藝術生產者得以跳過畫廊、美術館、媒體等傳統守門員的仲介，直接參與自己在乎的社會議題，也讓政治表態成為藝術實踐的關鍵環節。

針對這些現象，《未來藝術生態系》報告總結：

如同藝術型態以及藝文生態系的轉變，藝術生產者如今需要被「支援」的方式與以往大不相同，這樣的趨勢預示了機構與企業在藝術體系中所扮演的角色，勢必也將逐步隨著藝術實踐的變化而調整。

換而言之，當「社會參與」（socially engaged art）成為當代藝術的常態，那些過往被市場菁英視為「過度政治」的議題，在這個讚揚社會正義與身份政治認同的後疫情時代，順理成章地成為品牌塑造的不二法門。對於議題的表態一來彰顯了企業文化，二來鞏固了畫廊和藏家與旗下對於社會議題日趨敏感的人才庫（藝術家、員工）多方之間的關係，三來也強化了當代藝術產業與主流民意的關聯性。

身份政治：社會正義敏銳

過往一年來，聲量最高的社會運動非屬被《藝術評論》（ArtReview）雜誌列為2020年度百大風雲榜之首的「#BlackLivesMatter」不可，這一場民運因司法正義而起，進而將批判的眼光帶至警察制度以外、一切包藏禍心的體制化歧視。這波運動取得藝文界廣泛的響應，開啟了業界轉向檢討權力結構失衡，主張「族群正義」、「權力重構」的熱潮。

格萊斯頓（Gladstone）畫廊如同許多藝術同業，以行動支持改革，積極為黑權機構與司法正義組織籌款，設立1萬5千美元的配捐基金（matching fund），旨在以同等額度對捐，鼓勵民眾能夠積極參與籌款。卓納畫廊（David Zwirner）針對產業長久以來人才（經濟和族裔）背景過於單一的現象，宣告推出一座由非裔總監領導，雇用清一色非裔雇員的商業空間，期望能夠藉由這項實驗，通過提供工作機會與晉升管道，鼓勵少數族裔後進投身（並留在）藝術產業，從本質上改變行業的基因和生態。

針對體制失衡，洛杉磯的大衛．科丹斯基（David Kordansky）畫廊則與非裔藝術家勞倫．海爾賽（Lauren Halsey）達成協議，將海爾賽部分新作的購買權預留給非裔藏家，試圖改變收藏權長期受到少數群體壟斷的產業情況。

回應藝術實踐的轉向，高古軒（Gagosian）大動作宣布一項專為旗下藝術家提圖斯．卡普哈（Titus Kaphar）而生的慈善計畫：宣示畫廊將負擔藝術家所創辦的非營利孵育空間「NXTHVN」實習計畫的全部經費，提供康乃狄克州紐黑文（New Haven）當地非裔、拉美裔高中生給薪的實習機會，更以高古軒廣布全球的總監為師資，為實習生提供線上課程，系統性深化對於國際市場、數位行銷、展務施作與銷售、藝博會策略、藏家網絡拓展等課題的了解。（雖然此項計畫的高古軒發起人山姆．歐洛夫斯基（Sam Orlofsky）因個人品行有虧，在被爆料而受到內部調查後遭解聘，跌落神壇，但是高古軒對於「NXTHVN」這一項社區計畫的支持，仍是藍籌畫廊在社會正義轉向上的重要里程，顯示了商業畫廊將藝術家的社會實踐納入支援體系的象徵手勢。）

除了社會正義外，「環境正義」也主導焦點，以倫敦藝術界巨頭為基礎的「畫廊氣候聯盟」（Gallery Climate Coalition）推出線上碳排放計算機，鼓勵同業透過計算商務旅行、運輸、施作、空間經營等活動的碳排放足跡，共勉產業能夠更有意識地降低企業營運的環境影響，以更永續的方式經營眾人的未來。創始成員包含里森（Lisson）、賽迪HQ（Sadie Coles HQ）等畫廊，以及擁有媒體平台與全球藝博會的斐列茲（Frieze），目前已集結超過50家畫廊同業與為數可觀的藝術家、企業加盟。聯盟不僅鼓勵成員進行年度碳排放足跡的自我稽核，也加碼環境正義的研究與推廣，預計定期舉辦講座、藝術實踐發表等活動，思考藝文界如何為生態危機盡一份力，矢志於未來十年間逐步降低營運的碳足跡至現今的一半，盡可能達成「零浪費」，以符合巴黎氣候協定的共同目標。

產業生態系關懷

商業畫廊過往一年對於社會的關懷也展現在新冠疫情之上，其中不乏義賣、籌款的慈善舉動，例如：豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、厲蔚閣（Lévy Gorvy）等國際畫廊，積極為那些因疫情影響，畢業展被取消的藝術學生舉辦線上展覽，取得銷售與曝光。

除此之外，豪瑟沃斯更宣示將一切畫廊線上銷售所得利潤的一成，捐贈作為世界衛生組織的新冠應急基金，畫廊也參與義賣為紐約因疫情衝擊而營運困難的美術館籌款；更策劃了一檔名為《家作》（Homegrown）的線上展覽，無償開放線上銷售平台，給自家員工和自由工作者宣傳、銷售作品。這檔展覽將鎂光燈讓渡給幕後的勞動者（包含：員工家屬、技術人員、接待人員以及龐大藝文創意產業的輔助工作者），期望為這些支撐藝術產業運轉、卻因時薪制的零工經濟，嚴重受到疫情衝擊的工作者發聲。

豪瑟沃斯對於產業生態系的善舉，與卓納畫廊不謀而合。作為銀彈充足、有能力能夠於疫情發端前，率先拓展網路平台的成功先行者之一，卓納畫廊認知到數位基礎建設是一項不斐的投資，因此於疫情期間開放線上銷售管道，邀請中小同業於自家數位平台進行展銷，期望能夠通過這樣的邀請，幫助同業度過難關，與羽翼未豐的同業，分享數位基礎建設、媒體曝光、藏家網絡導引等資源與效益。

此項計畫已於紐約、倫敦、洛杉磯、巴黎與布魯塞爾等城市推展，如此的操作不僅傳達了卓納畫廊對於商業生態系「健全性」的重視，也呼應了創辦人大衛．卓納近年呼籲「利多者為利少者多負擔一些」的核心態度，他深信唯有如此，中小型畫廊才能持續育才，與藍籌畫廊各司其職，為市場養成新興、青壯和中生代藝術家，持續建構不同職涯階段創作者的作品脈絡、知識論述以及收藏體系，市場方能走向更為健全、多元的發展。

結語

過去一年疫情加速產業重整，應運生出新的競合模式，在脫歐的推波助瀾下，市場板塊逐步位移，讓長島漢普頓、邁阿密棕櫚灘、巴黎、布魯塞爾等城市成為畫廊在「慢全球化」的後疫情時代重新布局的據點。實體畫廊與展攤的重要性，也將由交易地點轉為品牌塑造的功能，而商務策略亦可嗅出線上、線下多角配合的長期趨勢。

商業畫廊的態度，在過往一年之間，可拼湊出一些轉向的端倪：因應藝術實踐的轉向、猛惡的疫情以及改革的呼聲，不僅在營運上更為「社會正義敏銳」，整體產業在疫情危及存亡之際，也傳達了生態系共享互利的精神，此些轉向或許象徵意義大於實質，但仍不失為體察「畫廊模式」位移的線索。