Publication

 「西班牙印象」一展總結了蘇洛阿加身處在變動大時代的一生，他的生平與藝術風格似乎由各種矛盾結構而成：身為一名優渥的中產後代與遊走國際上流社會的波西米亞，他卻選擇民族、懷舊的卡斯提亞鄉間為創作謬思，筆下的人物與景象既活躍、飽富生機，又同時陰鬱頹喪。蘇洛阿加於法國旅居的經歷以及對

初刊於《藝術家》2023年10月 #581 由市立赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）籌劃與製作的第二屆赫爾辛基雙年展（Helsinki Biennale）「可能浮現的新方向」（New Directions May...

初刊於《藝術家》2023年5月 #576 想到藝術家的形象，映入腦中的意象多是一名遺世獨立、悉心捕捉模特兒神態的工作室場景。然而，軋著數個案子的斜槓人生，或許更符合多數創作者的日常。為了能夠營生並且賺取足夠的收入支撐創作：於這個案子擔任攝影師、在那檔展覽補位後製剪輯、每個學...

初刊於《藝術收藏+設計》2020年09月 #156 新型冠狀病毒的衝擊，接露了社會深入骨髓的體制化不平等。金字塔底層的勞動人口由少數族裔與經濟弱勢撐起，這些「脆弱社群」的工作高工時、低時薪，讓他們在經濟不景氣時首當其衝，成為率先被裁員的對象。這群勞動人口負責維持消費社會的光...

上個世紀60年代的女性藝術家們將身體視為戰場，通過偶發表演（happening）等行為，掌握身體主導權，反抗父權的凝視，進而奪回對於女性情慾的書寫方式。

在疫情肆虐，重新書寫何謂常態的2020年，謝漢以固執的拓荒精神，經營起一塊彷彿隔絕於世的烏托邦，近乎自虐的自力更生，是對於資本主義深沉卻無望的反擊。推展到了極致的歇斯底里，成就了弔詭的崇高和浪漫，為荒誕的體驗擠出一抹黑色幽默。

一天的日常與飲食息息相關，百年前的歐洲更是如此，「宴飲與齋戒：歐洲15至18世紀飲食藝術」一展宛如一本全面的「主婦經」，道盡了一日由晨起到日落，一整天如何為了完善溫飽而張羅；展覽也彷似一方詳盡的曆書，側寫了春耕夏耘秋收冬藏的宇宙觀。

展覽的策劃照見藝術家不僅以紙材為畫布、基底的做法，更側寫了他如何通過各種包含撕、燒、摺疊等操作，進一步延展紙張的材料特性，給予二元平面以外的立體性格，適切地烘托出「紙」在畢卡索的創作之路上，如何輔助他發展出別具一格的觀點，並且再現世界的重要媒介。

以「體制批判」（institutional critique）令1970年代紐約第五大道美術館聞風喪膽的德國藝術家漢斯·哈克（Hans Haacke）可說是近年「覺醒文化」（woke culture）的始祖。

六個主題策劃適切捕捉了時代的脈動，一來反映了典藏品作為時代鏡像的經典定位，二來提綱挈領地抓出超越斷代限制的普世議題，也讓這檔實驗典藏展，將古根漢的機構歷史和收藏品味的沿革，由時光膠囊中解放。

彷似經歷一場視覺的遊戲，雙眼快速在畫面上搜索，期望辨認出打破畫面規律的擾動元素，感知「觀看」作為一個「視覺動作」，所帶來最純粹的感官喜悅。

擅長以尋常的形式，為看似平凡的視覺意象注入異想天開的內容，盡其所能地攪亂了「符號––內容––價值」三者之間的對位關係，打亂事物內容與形式的對應鍊，向我們習以為常的「價值等式」提出終極的提問，斷裂的符號系統讓觀展體驗猶如走入一個歷史真空的異地。

展覽探討城市不斷改變中的水岸與地貌，回應安大略湖的水文系統，點出水系時刻改變、無法被科學紀錄、無可規訓的「域外」特質，期望藉此做為引子，召喚西方文明之外的知識系統，思考社群與自然之間的交互影響和責任歸屬，重新為己身與環境的關係定錨。