情慾與身體的解放與書寫
初刊於《藝術收藏+設計》2020年08月 #155
英國藝術評論約翰·伯格（John Berger）於電視集與著作《觀看的方式》（Ways of Seeing）提到，
「一言以蔽之：男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視」
扼要地點破傳統西方藝術史通過「凝視」建立起的權力對位關係，女體缺乏自主的情慾，是男性凝視的對象。
上個世紀60年代的女性藝術家們將身體視為戰場，通過偶發表演（happening）等行為，掌握身體主導權，反抗父權的凝視，進而奪回對於女性情慾的書寫方式。2019年初甫辭世的美國藝術家卡洛琳·許尼曼（Carolee Schneemann），曾獲第57屆威尼斯雙年展終身成就金獅獎，是1960年代行為藝術與身體藝術的先鋒，實踐以繪畫出發，橫跨集合、行為、錄像與攝影。她以女性的視角碰撞藝術對於女體的再現傳統，為藝壇注入一股原始、混沌的生命力，她的作品情慾流動，歌頌身體和感官的歡愉，並將對於肉體性的歌詠視為解放女性身體的道路。
瑞士蘇施美術館（Muzeum Susch）籌劃的「到達並包含極限：在卡洛琳·許尼曼之後」（Up to and Including Limits: After Carolee Schneemann）一展，梳理許尼曼的美學足跡，將她的作品紀錄與後世藝術家並陳，回應許尼曼實踐中關於身體、慾念、性別、身份等母題，呈現超過60組的創作，其中包含影像創作者馬修·巴尼（Matthew Barney）、作品反骨的年輕英國藝術家（YBA：Young British Artists）莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）、以後體制批判聞名的美國藝術家安德莉亞·費瑟（Andrea Fraser）等藝術家。展覽因新冠疫情影響，延長展出至七月底，同步推出詳盡的行動版本APP應用程式，提供展覽深入的介紹。
情慾與女體的解放
許尼曼的實踐雖與行為藝術聯名，她卻始終將自己視為一位畫家，認為自己的創作圍繞對於繪畫本質的思辨。她的1963年《眼體：36張相機變形動作》（Eye Body: 36 Transformative Actions for Camera）一作，即結合繪畫與身體，將自己以裸體模特兒的形式，置於一幅幅風格仿似古典裸女畫的情境中，通過刻意的擺拍，為相機展示自己的身體，企圖將女體由被凝視的對象，反轉成為主動情慾的掌握者，思考如何同時身兼「影像創作者」與「影像本體」的雙重身份。
許尼曼1964年首於巴黎美國中心第一屆言論自由藝術節（Festival of Free Expression）即興演出的《肉歡》（Meat Joy）一作，以她提出的「動態劇院」（kinetic theater）概念出發，藝術家與七位演出者融合肢體與裝置，赤身裸體地於顏料、紙材、繩索、生肉、生魚等介質中扭舞，讓軀體自由擺盪於柔順與狂喜之間，試圖衝撞社會文化對於身體的束縛。
她在1973年發展的《到達並包含她的極限》（Up to and Including Her Limits）一作，成為展覽的展名靈感。為了這件作品，藝術家全身赤裸吊掛於繩索與綁具之上，手握蠟筆，通過身體的擺盪，於四周牆面標下印記。許尼曼的作品回應戰後以傑克森·波拉克（Jackson Pollock）為代表的抽象表現繪畫，與波拉克標誌性的「行動繪畫」技法對話，她藉由將自己的身體置入繪畫的過程，擾動傳統上受到男性創作者把持的藝壇常態。許尼曼在與紐約當代美術館（Museum of Modern Art）的訪談中曾提到創作這件作品時經歷的身體狀態：懸空、赤裸地創作過程
「需要仰仗一種解放（也同時）將身體臣服於懸空的感知狀態」
藝術家的身體成為印記視覺化的觸媒，呈載了動態能量的運作軌跡，彰顯繪畫姿態如何通過身體在環境裡進行探索的過程。
許尼曼飽受爭議的《內在卷軸》（Interior Scroll）一作於1975年在紐約首次演出，藝術家首先褪去衣物，將自己包裹在床單中，向觀眾宣讀著自己尚未出版的著作摘要。她接著身著圍裙站立於長桌上，在自己的面部與軀體上畫下黑色的墨跡，並擺出一系列的「動作姿勢」（action poses）；許尼曼最後褪去圍裙，從陰道中取出一捲紙條，紙條上的文字是許尼曼回應男性藝評人對於她女性主義實踐的批評，並在取出紙條後，對著席間的觀眾朗讀紙上的書寫。這件作品看出許尼曼不僅以女性的觀點書寫女體的慾望，同時照見她身為女性藝術家的時代壓力。
身體與情慾於當代的再現
「到達並包含極限：卡洛琳·許尼曼之後」一展一來爬梳許尼曼的實踐，二來期望通過她的創作軌跡彙整出當代藝術史的核心議題：
身體於當代藝術中的表現，在60、70年代經歷了哪些變革？
藝術家的實踐對於社會與女體、情慾之間的關係，催生了甚麼樣的變化？
藝術媒材如何逐漸擴充乃至將「身體」也涵蓋成為藝術媒材的一環？
藝術關心的範疇又如何延展到「物件以外的世界」，讓對於政治社會的批評逐步成為當代藝術常見的主題？
策展人薩彬·巴特威瑟（Sabine Breitwieser）認為這次蘇施美術館的展覽即展現對於上述軌跡的思考，通過許尼曼的實踐側寫藝術媒材與社會觀感對於疆界、極限的探索，並捕捉許尼曼如何通過自己的身體，逐步撞開關於「合理範疇」與「接受程度」的討論空間，展覽團隊期望藉由並陳後世藝術家受到許尼曼啟發的作品，進一步反芻情慾與身體在當代的視覺延伸。
其中，實驗性音樂團體「搖頭丸女孩」（Chicks on Speed）於展覽開幕週首演受到許尼曼同名作品啟發的《噪音身體》（Noise Bodies）聲音行為創作。奧拉·羅森柏（Aura Rosenberg）的《占星術》（Astrological Ways）則將自己的身體拓印在畫布上，以具性暗示的肢體排列，解放宇宙間的能量，呼應許尼曼對於情慾的思考。
卡崔娜·達西納（Katrina Daschner）的系列同志短片，與許尼曼實踐裡的那些「不合規的身體」遙相對話。冰島藝術家雷格納·卡天森（Ragnar Kjartansson）則選擇以高度程式化的宴飲畫面搭配咀嚼吞嚥的聲響，烘托出餐飲作為感官慾念儀式性的束縛，演員通過機器人似的動作，反面回應許尼曼《肉歡》中放肆的肉體慾望。
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