慕夏：新藝術運動與新女性形象
初刊於《藝術收藏+設計》2019年10月 #145
預計在2019下半年到紐約玩的朋友，又多了一個文化景點可以朝聖：全美首座專門收集世界海報的文化機構「海報屋」博物館（Poster House），今年夏季於曼哈頓下城區轟動開辦。
海報：工業時代的快、狠、準
街頭上的一張海報告訴我們時下最新潮的產品，戲院上演了哪一檔電影，這次選舉候選人是誰，政府部門優惠政策一覽……等等各類新訊。
海報是工業革命以來，運用版印技術首次大規模地將彩色廣告帶到大街小巷的新時代媒介，這樣廉價、大量的宣傳形式於十九世紀中葉達到發展巔峰。
海報這項技術遊走於藝術、工藝、設計和商業廣告之間，透過影像與文字的結合，於人群聚集的街頭巷尾散播新訊，旨在於視線掃瞄的一、二秒之間抓住品味各異的消費者。
這樣簡明易懂，便於發送、大量複製的特性，讓海報同時成為高端資本產業和草根社會運動的宣傳利器。
新成立的海報屋館藏豐富，包羅來自不同時期、各種功能的海報，從迦納的政治運動海報，到民國時期上海灘畫報、共產黨的政治宣傳海報、寶萊鄔電影海報，以及近年美國政治人物的競選海報等等不勝枚舉。
博物館期望通過收藏、展示、研究、推廣等措施，系統性梳理海報自工業革命以來的一百多年發展史，不僅探索大眾傳播的形式與技術，更透過不同的主題內容，一窺一方海報所乘載的社會文化氛圍，乃至政治脈動和商品發展。
世紀之交：新藝術運動
海報屋開館的首檔大展即適切地推選阿爾方斯·慕夏（Alphonse Mucha）這位引領「新藝術運動」（Art Nouveau）的捷克藝術家，一以蔽之的探討：
一、海報這項新興媒介，如何將新藝術的反工業藝術風格，從上流社會的小眾文化，有效推廣成為家喻戶曉的時興美學；
二、海報如何在慕夏的畫筆下，於世紀之交的關鍵年代，成為鞏固早期女性主義運動──「新女性」（nouvelle femme）運動──的關鍵平台。
十九世紀末、二十世紀初的「美好年代」（Belle Époque），社會發明日新月異，電燈、留聲機、電影帶來新穎的娛樂與空前的便利。然而工業革命這把雙面刃也為社會的各個層面造成前所未見的衝擊。時間變成生產單位的代名詞，工人們成為資本家賺錢的工具，商品產製、包裝、運銷日趨標準化，機器、命令、效率成為社會服膺的教條。
「新藝術」與全球商品的發展以及現代廣告的興起密不可分，在藝術史上用以泛指世紀之交蔚為風潮的美學風格。新藝術運動興起的訴求旨在改變工業革命帶來的扁平化美學，揚頌自然的生命力以及恣意不受限的情感，設計中大量運用自然母題，包含花卉、植物以及藤蔓支脈等有機意象，藉由不對襯的曲線力求畫面的活潑與動感，影響範圍外溢至建築、平面繪畫、工業設計以及裝飾藝術等生活的方方面面。
新藝術運動雖拒絕工業革命的美學，但不排斥運用新興的機械化複製科技，例如於設計中運用銅柱等耐候的工業材料新寵，借助大量印刷等現代廣告常見的再製傳播新技術等，以便擴大影響。
偶然的巨星
慕夏生於1860年，他的一生見證了歐洲近代一系列的重大轉變，經歷現代民族國家的興起、第一次世界大戰、奧匈帝國的瓦解、捷克斯洛伐克共和國的成立，以及二戰前夕納粹的崛起，並在1939年被蓋世太保逮捕後死於肺炎。
時間快轉，年近三十的慕夏在1890年間初抵巴黎。這時的他，僅僅是眾多在大城市打拼的「技術移工」，在巴黎一家海報印刷公司任職，與印象派畫家高更為室友。
人常說成就是偶然的，對於慕夏來說也是如此。1894年的一個尋常日，老闆在最後一分鐘指派慕夏為當時知名的女演員莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）製作宣傳海報。
法籍猶太裔的伯恩哈特發跡於舞台劇，是歐洲第一娛樂都巴黎著名的交際花，遊走於歐陸上層社會，曾擔綱小仲馬《茶花女》改編劇的女主角，也曾為大仲馬、雨果等人的劇本挑梁演出，在世紀之交時紅遍歐洲，更於早年電影興起之後，在美國好萊鄔頗具影響力。
沒沒無聞的慕夏打破一切當時海報設計的框架，戲劇性的以人形等高的設計，搭配鉅細靡遺的畫風、鑲金邊的田園色調，在跨年前夕的巴黎街頭迅速抓住各界眼球，讓慕夏一夜之間躍升成為巴黎炙手可熱的廣告設計師。
新女性意象
慕夏畫筆下的女性意象有別於前一個世代廣告中的女性角色，一反為消費者目光而生的從屬角色，跳脫浮挑、誇張、豐腴、情慾的描繪。
反之，慕夏刻劃出的女角遺世獨立，不為誰表演，自信地、沉靜地存在著，她們更具身體自主性，為自己的喜悅而發光。
這樣的描繪手法與慕夏的第一位顧客伯恩哈特有相當大的關係，伯恩哈特過往曾與多位海報設計師合作，結果卻都不盡滿意。令人意外的，慕夏第一次的嘗試即完全切中伯恩哈特對於自己形象的投射：一位才貌出眾、紅遍半邊天，但性情孤傲、行事乖張的女伶。
雙方一拍即合，順勢開啟了慕夏與伯恩哈特長期的主雇合作關係，一方面替慕夏帶來了極大的成就，伯恩哈特恬靜、自信洋溢的形象，也成為慕夏日後畫筆下女性角色的謬思原型；另一方面，慕夏也透過這新得的影響力，鞏固了巴黎「新女性」獨立、自主的時代形象，大量於廣告文本中推廣賦權於女性的視覺意象。
伯恩哈特幾個膾炙人口的戲劇角色，包含傑森與金羊毛的希臘悲劇《米蒂亞》（Médée），以及於劇中反串男角的《哈姆雷特》（Hamlet）等宣傳海報，都在這次展出之列。
新藝術風格的商品化
慕夏透過海報這個易得、效益廣泛的宣傳媒介，將新藝術運動從一小群附庸風雅，自詡上流的小眾，帶至街頭，成為主流的美學訴求。慕夏海報中的元素蔚為風潮，暴紅的名氣讓他接應不暇，工作室一週六天的運轉，由透早直至凌晨，慕名而來的粉絲在工作室外大排長龍。
海報印刷公司與他簽訂的合約相當剝削，依約慕夏必須無限制的為公司提供設計物，這些設計隨後被轉賣給第三方，轉印製成各類商品的廣告，見於推銷腳踏車、南美洲的紅酒、巧克力、香檳等五花八門的各色民生用品。當然，他的設計不僅用於宣傳，亦被直接製成工業成品，包括地毯、窗簾等裝飾性用品的印紋。
如此壓迫性的合約讓慕夏最終受不了壓力，躲避至美國，轉以授課和繪製肖像畫為生。
慕夏的美國時期
初到紐約時，媒體曾大張旗鼓地報導這位傑出藝術家的到來，為新大陸注入一股興奮劑；並於1923年，布魯克林美術館為他舉辦了一場大型回顧展。當時的藝術家具有取得展覽門票分成的權益，然而慕夏為了讓更多觀眾能夠接觸他的作品而拒收自己的分成。
在美國的期間，慕夏雖亦接受海報和產品設計的委任，但仍以執教為主要收入來源，他曾遊走於美東的紐約、費城、芝加哥等大城市，任教於多所應用藝術和美術學院。
在此之後，慕夏回到捷克，並曠時費工的完成了愛國鉅作《斯拉夫史詩》，揚頌捷克斯洛伐克人民的精神，至今仍是布拉格最引以為傲的文化遺產。
海報：時代的縮影
紐約下城區海報屋首檔開館大展《慕夏：新藝術與新女性》（Alphonse Mucha: Art Nouveau / Nouvelle Femme），是將近一世紀以來美國首次針對慕夏海報藝術的大型展出，展覽專注討論慕夏在巴黎工作的這段時間，他如何由無名小卒，一夕聲名大噪，乃至蒸蒸日上的事業軌跡。
展覽梳理慕夏與伯恩哈特的長期合作關係，一探藝術家如何將新藝術美學用於強化新時代女性的獨立自主形象，繼而讓廣告產業對於女性的描繪更加多元豐富。
透過海報的擴散，慕夏也成為新藝術運動的代言人，一反工業革命以來日趨標準化的僵固美學，以優雅、細緻、繁複的自然意象為人稱道，並成功地將一項上流時尚，以平易近人的姿態，傳播進入中產階級的家中，成為一個時代的最佳寫照。
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