畢卡索與紙材展覽的策劃照見藝術家不僅以紙材為畫布、基底的做法,更側寫了他如何通過各種包含撕、燒、摺疊等操作,進一步延展紙張的材料特性,給予二元平面以外的立體性格,適切地烘托出「紙」在畢卡索的創作之路上,如何輔助他發展出別具一格的觀點,並且再現世界的重要媒介。
系統邏輯:體制批判與覺醒文化鼻祖漢斯·哈克回顧展《一切相連》以「體制批判」(institutional critique)令1970年代紐約第五大道美術館聞風喪膽的德國藝術家漢斯·哈克(Hans Haacke)可說是近年「覺醒文化」(woke culture)的始祖。
古根漢美術館實驗典藏展覽《藝術執照》六個主題策劃適切捕捉了時代的脈動,一來反映了典藏品作為時代鏡像的經典定位,二來提綱挈領地抓出超越斷代限制的普世議題,也讓這檔實驗典藏展,將古根漢的機構歷史和收藏品味的沿革,由時光膠囊中解放。
價值的悖論:克里斯杜洛斯·帕納依度(Christodoulos Panayiotou)《第二幕:島嶼》(Act II: The Island)一項偽考古提案擅長以尋常的形式,為看似平凡的視覺意象注入異想天開的內容,盡其所能地攪亂了「符號––內容––價值」三者之間的對位關係,打亂事物內容與形式的對應鍊,向我們習以為常的「價值等式」提出終極的提問,斷裂的符號系統讓觀展體驗猶如走入一個歷史真空的異地。
首屆多倫多雙年展:水岸線的困境展覽探討城市不斷改變中的水岸與地貌,回應安大略湖的水文系統,點出水系時刻改變、無法被科學紀錄、無可規訓的「域外」特質,期望藉此做為引子,召喚西方文明之外的知識系統,思考社群與自然之間的交互影響和責任歸屬,重新為己身與環境的關係定錨。
反骨的啟示:被時代權威拒絕的威廉·布萊克(William Blake)布萊克的一生,見證了權力、財富、階級、品味的重新分配,他的作品也成為社會動盪的縮影;他的一生以懷才不遇為註腳,持續碰撞這些轉型中的權威。
生態創傷後的藍圖?莫斯科車庫當代美術館《即將到來的世界:生態作為新政治2030-2100》如同瑞士少女桑伯格的呼籲,展覽繼續針對那些已然服膺於環境保護主義的自由左翼知識分子傳遞福音,放送生態鉅變的受難影像,要求那些拒絕接受的異教徒,懺悔並皈依。展覽邀請在皈依之門外頭徘徊不進的人們,一起服下作為聖體與聖血的藝術,要求他們與環境保護這個新興信仰,訂下新世紀的盟約。