羅妮‧霍恩(Roni Horn):繪畫的印記飽滿鮮明的色塊、繁複細緻的切割拼貼、思緒和勞力密集的解構重組,以及令人會心一笑的幽默與文字遊戲,適切地以紙上繪畫的媒材,側寫霍恩身為一位多角化藝術家的個人特質,引領觀眾一同思索如何透過物質的脆弱展現記憶的無效,在不經意的失序和混亂中拼湊起一個優雅又不堪的自我。
光譜的另一頭:香港非營利機構文化景觀藝術參與「民主化」、「透明化」的聲音在各界響應下漸收其效,今年香港巴塞爾藝博會期間,機構在議題層面上更為重視女性的賦權和參與,內容的展陳也因此更走向尋求集體經驗的共鳴,讓與社群緊密結合的參與型計畫能夠進一步吸引眾人的目光。
《時光機》的穿越奇幻:美國光與空間的魁儡師賴瑞‧貝爾(Larry Bell)展覽梳理貝爾四十載以來與光線和空間的共舞,展示這位光與空間巨擘不同時期的經典作品,營造出如夢似幻的觀賞體驗,並在招引觀者共遊的同時,烘托出美國南加州戰後風起雲湧的實驗精神。
盧齊歐‧封塔納(Lucio Fontana)突破的瞬間盧齊歐‧封塔納(Lucio Fontana)手起刀落,俐落地在單彩的二維畫布上打開了一個蟲洞,那一刀,陽剛、些許暴虐,破壞了原有的空間結構,激進地拓張了收斂的平面,並在突破緊繃氛圍的同時,灑脫地帶來一絲不確定的狂喜。
國際藝術博覽會的「亞洲模式」思考專訪維伍德畫廊(Axel Vervoodrt)、世界畫廊、里森畫廊(Lisson Gallery)、佩斯斯畫廊(PACE),希望探討畫廊經理人如何看待第二波西方畫廊進駐亞洲的潮流和趨勢,秉著畫廊對於市場的觀察,勾勒出超越市場波動的「亞洲視野」。
深埋瑞士阿爾卑斯山脈的女性回視庫奇科的藏品見證了東歐二十、二十一世紀的藝術家和在地藝術運動與世界潮流的對話,藏品旨在化解「東/西」的二元關係,藉由檢視那些被邊緣化的議題和地理區域,嘗試打開傳統看待事情的單一觀點,邀請觀者透過「母系系譜」(matrilineage)的視野重新思考和生產。
運動定律:失能的混亂展覽取材自馬克思對於資本社會的思考,引出勞工剝削、消費過度、結構崩壞、社會異化失衡的思考,含括六位藝術家由八O年代開始至近期的經典作品,時而幽默詼諧,隱晦諷刺消費社會的廣告美學,時而火辣辣的直指資本巨輪的種種失能。
空間位移:倫敦海沃德美術館的視覺幻象展覽呼應海沃德美術館跨時代的重要性,建築與展品選介皆見證了當代藝術過往五十載的發展,展覽透過作品增強觀眾對於建築設計的體驗以及對於周遭環境的感知,期望通過視角的幻化,放大觀者對於建築結構細節和微觀環境細微變化的體察,向建築以及美術館與時俱進的革新精神致敬,帶來一場沉浸式的感饗宴。