受真實所苦:在烏托邦幻滅之後藝術的政治參與那些還有力氣抵抗、仍信仰「希望」的人們能夠和這些藝術家一樣,以個別灘頭的爭搶,在自己所關心的領域爭取議題的可見度,揮舞著「政治總是讓我們失望,持續行動才能創見未來」的旗幟,為這個逐漸放棄掙扎的世代,以唐吉訶德式的人文堅持,帶來一線反抗的曙光。
巴西式的現代:羅伯托‧佈雷‧馬克思的活藝術佈雷‧馬克思的設計延續十九世紀末發於歐洲對於「花園城市」的烏托邦設想,融合了現代主義正向的視覺能量,並與城市規劃緊扣,以期通盤思考人、自然與周遭環境之間的共生關係,有機回應在地人文與氣候的基材和植被。
凱斯‧哈林(Keith Haring):來自街頭的藝術在時代氛圍保守,全球化席捲世界的八O、九O年代,哈林以直觀開放、樂觀具感染力的視覺語言,將新時代的太空旅行、嘻哈音樂、機械人等大眾符碼,向世界宣傳一個美國年輕世代的烏托邦夢想,為他所代表的年輕世代表達社會意見的熱血以及責任感。
十九世紀巴黎的附庸風雅與影像「造星」的開端:亨利‧德‧土魯斯—羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)與巴黎文化群星的美好年代土魯斯—羅特列克集結現今的平面設計師、插畫師、社交活動攝影師的角色於一身,運用具感染力的色彩與線條,透過平版印刷這項新興、時效性高的媒材,捕捉這個娛樂新時代特有的社會景觀、肢體語言以及人物關係。
艾瑪‧昆茲(Emma Kunz):神秘的藝術療育實踐者或許我們能將她的創作想成一幅幅的心智鏡像,受到鐘擺的導引,形成一座一座的能量場域。這些畫作像是昆茲自己和那些前來尋求舒緩的病患的精神病例,透過圖像能量的匯聚與流散,記錄了一首首尋求心靈指引的籤詩。
烏蘇拉‧豪瑟(Ursula Hauser)私人收藏中的風景豪瑟女士個人收藏的軌跡也與自己和藝術家的人生篇章巧妙重和,藏家與藝術家在人生的各個階段,一同經歷生而為人不免需要面對的生命課題,展現在一個人獨處的時候,透過藝術的仲介,面對人性的脆弱,思考個體的存在以及與社會之間的關係。
《願你生活在有趣的時代》:幻滅時代中的自我抉擇與能動性第五十八屆威尼斯美術雙年展精準地揭示了當代生活「後真實」同溫層間的以訛傳訛,點出雙年展作為用當代藝術捕捉時代氛圍的途徑,一方面需做到直指平行宇宙中的多重現實,另一方面也應該對觀者提問:在這樣的時代,你該如何做選擇?
空間、光與物件:極簡主義在新加坡展覽別出心裁的特別帶入亞洲的視角,更宏觀的探討亞洲哲學思想對於極簡主義發展脈絡的貢獻,思考這項全球性的藝術實踐擴散的軌跡以及各具特色的區域表達,思索那些包含形狀、顏色、材質以及精神性等共有的母題,也進一步深入探索極簡主義中藝術與科學的交界。
殖民、創傷、療育:《卡德‧阿提亞:情感博物館》阿提亞藝術創作中的重要命題:殖民國家如何形塑西方霸權對於非西方文化/「他者」的描寫,藉由嘲弄殖民體系集大成的民族誌博物館展示體系,試圖撼動不均等的社會話語和權力結構。