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在時代氛圍保守，全球化席捲世界的八Ｏ、九Ｏ年代，哈林以直觀開放、樂觀具感染力的視覺語言，將新時代的太空旅行、嘻哈音樂、機械人等大眾符碼，向世界宣傳一個美國年輕世代的烏托邦夢想，為他所代表的年輕世代表達社會意見的熱血以及責任感。

土魯斯—羅特列克集結現今的平面設計師、插畫師、社交活動攝影師的角色於一身，運用具感染力的色彩與線條，透過平版印刷這項新興、時效性高的媒材，捕捉這個娛樂新時代特有的社會景觀、肢體語言以及人物關係。

或許我們能將她的創作想成一幅幅的心智鏡像，受到鐘擺的導引，形成一座一座的能量場域。這些畫作像是昆茲自己和那些前來尋求舒緩的病患的精神病例，透過圖像能量的匯聚與流散，記錄了一首首尋求心靈指引的籤詩。

豪瑟女士個人收藏的軌跡也與自己和藝術家的人生篇章巧妙重和，藏家與藝術家在人生的各個階段，一同經歷生而為人不免需要面對的生命課題，展現在一個人獨處的時候，透過藝術的仲介，面對人性的脆弱，思考個體的存在以及與社會之間的關係。

第五十八屆威尼斯美術雙年展精準地揭示了當代生活「後真實」同溫層間的以訛傳訛，點出雙年展作為用當代藝術捕捉時代氛圍的途徑，一方面需做到直指平行宇宙中的多重現實，另一方面也應該對觀者提問：在這樣的時代，你該如何做選擇？

展覽別出心裁的特別帶入亞洲的視角，更宏觀的探討亞洲哲學思想對於極簡主義發展脈絡的貢獻，思考這項全球性的藝術實踐擴散的軌跡以及各具特色的區域表達，思索那些包含形狀、顏色、材質以及精神性等共有的母題，也進一步深入探索極簡主義中藝術與科學的交界。

在不同時代，藝術市場需要不同的橋梁，用以銜接不同的社群，在經濟無望快速復甦的下一個五年，藝博會如何協助各階層畫廊銜接藏家轉變中的輪廓，成為經營者下一個重要的課題。

阿提亞藝術創作中的重要命題：殖民國家如何形塑西方霸權對於非西方文化／「他者」的描寫，藉由嘲弄殖民體系集大成的民族誌博物館展示體系，試圖撼動不均等的社會話語和權力結構。

飽滿鮮明的色塊、繁複細緻的切割拼貼、思緒和勞力密集的解構重組，以及令人會心一笑的幽默與文字遊戲，適切地以紙上繪畫的媒材，側寫霍恩身為一位多角化藝術家的個人特質，引領觀眾一同思索如何透過物質的脆弱展現記憶的無效，在不經意的失序和混亂中拼湊起一個優雅又不堪的自我。

每年全球趕場的國際專業人士在三月游牧到港，睜大眼睛進行為香港藝文景觀一年一度的把脈。

展覽梳理貝爾四十載以來與光線和空間的共舞，展示這位光與空間巨擘不同時期的經典作品，營造出如夢似幻的觀賞體驗，並在招引觀者共遊的同時，烘托出美國南加州戰後風起雲湧的實驗精神。

盧齊歐‧封塔納（Lucio Fontana）手起刀落，俐落地在單彩的二維畫布上打開了一個蟲洞，那一刀，陽剛、些許暴虐，破壞了原有的空間結構，激進地拓張了收斂的平面，並在突破緊繃氛圍的同時，灑脫地帶來一絲不確定的狂喜。

一種崇尚自由、擁抱無限可能的都市傳奇，過去半個世紀以來持續圍繞著加州這個迷人的地方，這樣充滿實驗性的精神，也未二十世紀的平面設計產業帶來深遠的影響。