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倫敦藝術產業鏈穩固、市場體質健全，由藝博會與周邊展覽策劃可窺見藝術界主動將城市置入非洲當代藝術與非主流藝術市場的企圖心，系統性地為這塊水漲船高的新市場創造論述與價值鏈，將倫敦塑造成為「反抗西方霸權」的推手。

展覽呈現了「拼貼」這項親民媒材如何做為庶民美術經驗的載體，將那些佚名作者的日常剪貼，匯集成一幅私史。

展覽看到的是葛姆雷對於「脆弱」的執著：生命的脆弱、身體性的脆弱、環境的脆弱、認知的脆弱、空間常恆屬性的脆弱。

如此的結構照應了藝術家、研究單位（學界）、中介推廣機構（藝廊）、收藏展示體系（美術館、藏家）與贊助單位之間微妙的互動關係，通過生態系中多方角色的長期共舞，共築起中國當代藝術於全球的價值鏈和文化地位，為中國當代藝術在國際藝壇創造新作／產品、建構論述，積極主導被觀看的方式。

展覽梳理慕夏與伯恩哈特的長期合作關係，一探藝術家如何將新藝術美學用於強化新時代女性的獨立自主形象，繼而讓廣告產業對於女性的描繪更加多元豐富。

展覽將梵谷從一位飽受磨難的落魄畫家的形象中「翻案」，深入畫家早年旅居倫敦時受到的文化浸淫與衝擊，一反過往將梵谷視為孤鳥的論述邏輯，聚焦檢視旅居英國期間對於梵谷決心成為畫家的決定性影響。

在「反轉政治」與「社群參與」等概念時興的現下，21世紀的博物館被新世代賦予高度期望，投射「公民參政」的政治想像，主張復興希臘「集會所」（Agora）的古典功能以及「市政廳集會」（Town hall meetings）的辯論方法。

展覽首度大規模聚焦在這場運動背後，作為靈感謬思、詩人、畫廊幫手等「姊妹們」扮演的社會角色，透過對於她們生平的梳理，更鮮明地建構起這幫身為妻子、情人、姊妹、女兒的時代女性在十九世紀下半葉一起堆疊出的社會群像，為女性的社會職能和貢獻譜寫出更為立體的面貌。

那些還有力氣抵抗、仍信仰「希望」的人們能夠和這些藝術家一樣，以個別灘頭的爭搶，在自己所關心的領域爭取議題的可見度，揮舞著「政治總是讓我們失望，持續行動才能創見未來」的旗幟，為這個逐漸放棄掙扎的世代，以唐吉訶德式的人文堅持，帶來一線反抗的曙光。

在時代氛圍保守，全球化席捲世界的八Ｏ、九Ｏ年代，哈林以直觀開放、樂觀具感染力的視覺語言，將新時代的太空旅行、嘻哈音樂、機械人等大眾符碼，向世界宣傳一個美國年輕世代的烏托邦夢想，為他所代表的年輕世代表達社會意見的熱血以及責任感。

土魯斯—羅特列克集結現今的平面設計師、插畫師、社交活動攝影師的角色於一身，運用具感染力的色彩與線條，透過平版印刷這項新興、時效性高的媒材，捕捉這個娛樂新時代特有的社會景觀、肢體語言以及人物關係。

或許我們能將她的創作想成一幅幅的心智鏡像，受到鐘擺的導引，形成一座一座的能量場域。這些畫作像是昆茲自己和那些前來尋求舒緩的病患的精神病例，透過圖像能量的匯聚與流散，記錄了一首首尋求心靈指引的籤詩。

展覽別出心裁的特別帶入亞洲的視角，更宏觀的探討亞洲哲學思想對於極簡主義發展脈絡的貢獻，思考這項全球性的藝術實踐擴散的軌跡以及各具特色的區域表達，思索那些包含形狀、顏色、材質以及精神性等共有的母題，也進一步深入探索極簡主義中藝術與科學的交界。